vazio absoluto

Indizível

2006-12-09T01:32:00.000-02:00

Gratificante. Eu estava precisando de algo assim.

www.redsparowes.com

Brian and David

2006-11-26T02:34:00.000-02:00

Lançado originalmente em 1981, “My Life in the Bush of Ghosts” pode ser considerado o responsável por toda a estética que David Byrne viria a aplicar na sua então banda, Talking Heads. É um álbum experimental por assim dizer, mas que em nenhum momento cai naquela chatice conceitual artístico-babosenta que muitos gaiatos usam como desculpa quando resolvem fazer música ruim. Ao contrário disso, “Bush of Ghosts” é uma mistura sincera de ritmos, sintetizadores, percursões e recursos inteligentes de estúdio. Uma viajem sonora que, para a época, talvez não fizesse muito sentido – mesmo para os que ouviam os blips do Kraftwerk. – mas que influenciou muita gente nos anos seguintes e abriu caminho para estilos que hoje estão por aí com inúmeros seguidores e praticantes. Esta edição remasterizada conta ainda com 7 faixas extras além das originais, sem falar no site promocional que está entre os melhores que eu já vi para lançamentos do tipo.

bushofghosts.wmg.com
www.nonesuch.com

PlayMusicMagazine

2006-11-25T17:56:00.000-02:00

Enquanto esperamos ávidamente por alguma publicação musical que preste, só nos resta mesmo as opções on-line. PlayMusicMagazine é foda, excelente conteúdo além de uma navegação perfeita. Matéria de capa deste mês: Os 10 Piores Duetos de Todos os Tempos.
Recomendo fortemente.

playmusicmagazine.com

A síntese da Contracultura

2006-11-17T14:29:00.000-02:00

"Take a walk down by the river
There's a lot that you can learn
If you've got a mind that's open, if you've got a heart that yearns

If you listen to the water
You will hear the sound of life
There's a million different voices, there is happiness and strife

Message in the deep, from a strange eternal sleep
That is waiting there for you
Like hidden treasure"

Sem mais.

en.wikipedia.org/wiki/Traffic_(band)
en.wikipedia.org/wiki/Jim_Capaldi
www.winwoodfans.com/chrisbio.htm
www.stevewinwood.com
www.thedavemason.com
PS: Dave Mason já havia saído do Traffic em 71 e não teve nenhuma paricipação na concepção deste fantástico disco. Entretanto, Steve Winwood participou do disco solo de Mason junto com "Mama" Cass Elliot, lançado neste mesmo ano.

Novo Track List

2006-11-09T12:40:00.000-02:00

Tá no ar o novo track list. Combinação esquisita de artistas, eu sei, mas no final tudo faz sentido (pelo menos pra mim). Destaque para a música que abre o set, Silent Shout da dupla sueca The Knife (foto). Música eletrônica fina! Arpejadores e vocoder no talo dando um climão gótico anos 80 muito bom, aconselho fortemente. Aproveitei e coloquei também o disco do PiL do post logo abaixo para download, o link é esse daqui. Qualquer dúvida na hora de usar o download do Share Big File é só avisar aqui no comments que eu dou uma força.

Download Track List

Joãozinho (nem tão) Podre

2006-11-07T18:19:00.000-02:00

PiL (Public Image Ltd.) desde o começo tinha mesmo a intenção de ser diferente, de ligar o “foda-se” para toda a malha de seda que se fez em volta do punk, pegando pelos pés o começo de uma década tão lasciva e única como foi aquela própria. Era um violento bacanal sócio-político: eletrodomésticos inteligentes, a descoberta do colesterol, guerra-fria e ogivas nucleares, Darth Vader, a explosão do consumo, entre milhões de outras pedras de gelo no sol. E no meio daquilo tudo, uma mente brilhantemente perturbada como a de John Lyndon, no mínimo, tiraria proveito positivo desse cenário ilógico – como diria Sr. Spock. “Album” é o fruto gestativo de alguém que engolia o mundo sem ter crises de existenciais - ou de úlcera. Uma experiência que trazia tanto os últimos hippies flutuantes quanto os ávidos punks de subsolo de volta para o nível do mar. A revolução havia passado, o ódio já tinha exaltado o valor da informação e o ser humano evoluído para o Homo Monetarius. Ouvindo-se os primeiros acordes de “Rise” tudo fica claro: dali para frente somente os mais adaptáveis herdariam o problema. E como todo bom guerreiro, Johnny Rotten fez da sua obrigação, arte. Com as participações de Ryuichi Sakamoto, Steve Vai, Ginger Baker e Bill Laswell (inclusive como produtor), “Álbum” marca a série de discos com o selo “CRÁSSICO!” que este blog irá vos apresentar aos poucos. Espero que gostem.

Download: PiL - Album

www.fodderstompf.com (PiL)
"In some ways 'Album' was almost like a solo album. I worked alone with a new bunch of people. Obviously the most important person was Bill Laswell. But it was during the recording of this album in New York that Miles Davis came into the studio while I was singing, stood behind me and started playing. Later he said that I sang like he played the trumpet, which is still the best thing anyone's ever said to me. To be complimented by the likes of him was special. Funnily enough we didn't use him..."
- John Lydon, "Plastic Box" sleevenotes, 1999.

www.johnlydon.com
www.ryuichi-sakamoto.com
www.ginger-baker.com
www.vai.com (Steve Vai)
www.innerhythmic.com (Bill Laswell)

Dub Trio - New Heavy

2006-11-06T18:33:00.000-02:00

Disco de rock com os elementos psicodélicos do dub? Disco de ragga com pitadas bem distribuídas de hardcore? Foda-se, tanto faz. Ouça e tire suas próprias conclusões! Eu já tirei.

www.dubtrio.com
www.roir-usa.com

Neil Young - Living With War

2006-11-03T16:27:00.000-03:00

A música, quando usada como um aparato consciente de desobediência civil, traz um pouco mais de sentido a todo esse caos de comportamentos pré-moldados de boutique que vemos por aí. Usar as engrenagens de uma indústria dominada por lixo perfumado e seres acéfalos não é só uma necessidade: é uma obrigação moral. Num planeta onde o presidente do mundo é um racista disléxico e arrogante, cujo ego pseudo-nacionalista serve de desculpa para o uso coordenado da pólvora e outros materiais explosivos que promovem uma transfusão descarada de sangue por petróleo, algo mais interessante do que um neo-hippie latino com nome indiano cantando odes ao alface haveria de acontecer. Mesmo que tal tarefa ficasse a cargo de um senhor de 60 anos que, não satisfeito em agir de forma equivalente há trinta anos atrás, ainda o faz novamente dando mais uma lição a gregos e texanos. O retorno triunfal da tão famigerada união entre a distorção despreocupada e o discurso não-metafórico está de volta, com um gás renovado pelo pós-country enraizado de alguns poucos meses atrás. A motivação? Muito simples: o senso comum. Senhoras e senhores, nós ainda temos muito que aprender...

www.neilyoung.com

Raíz Forte

2006-11-01T15:16:00.000-03:00

Não é só o fato de ser orgânica por essência que faz da música de The Roots algo sensacional. Acho que, além disso, neste disco houve uma superação também em termos de produção, composição e conceito. O álbum inteiro é uma enorme centrífuga de climas e melodias que pode ser ouvido de cabo a rabo sem interrupções. Um mar de texturas sistematicamente encaixadas para maximizar o efeito anestésico no hipotálamo de quem ouve. São 47 minutos híbridos por intenção e inspiradores por mérito. Para quem acha que “50 Centavos” e “Emiême” mataram o hip-hop, basta ouvir este trabalho e recompor imediatamente as esperanças. Sensacional, mais uma gema no ano de 2006.

www.theroots.com
Mais um artista que optou pelo MySpace. Vantagem disso é que pode-se ouvir algumas músicas por lá. Destaque para "Long Time", a segunda da lista.

Nem tudo está perdido

2006-10-17T23:27:00.000-03:00

Andei falando tão mau de certas coisas ultimamente que ouvir este disco foi um alívio completo, quase igual aquela mijada que estava presa depois de várias cervejas num boteco. Bicho, finalmente pessoas com mais sensibilidade resolveram arriscar numa fórmula de rock dançante que não fosse o apelo ofensivo para o disco-punk que esse bando de chupa-pau-de-gang-of-four de hoje em dia têm defecado pelo cú do mundo moderno: a MTV. Minus The Bear é tão superior a essa cena que chega a ser ridículo! Arranjos refinados, mudanças de tempo inesperadas, melodias esparsas, harmonias criativas, tudo misturado numa produção impecável que flerta de forma genial com o eletrônico. Feito pelas mãos de Matt Bayles - que já trabalhou com Pearl Jam, Isis, Botch (foda) e por aí vai - “Menos el Oso” é um tapa atrás do outro, e quando chega ao final parece que a viagem foi curta demais. Só para citar algumas influências dos caras: Jawbox, Fugazi, Yes, The Police, toda a cena grunge de Seatle (de onde eles são), entre outras cosias. Então já sacou né...

Recomendo uma audição com uma gelada na mão. Vísh, até rimou...

Download: Minus The Bear - Menos el Oso

www.minusthebear.com
www.suicidesqueeze.net

Novo Track List

2006-10-17T19:39:00.000-03:00

Um track list mais feliz, já que ontem fez um sol revigorante aqui no Rio. Começando com o alto astral inerente do Tragically Hip em uma música mais pop, porém divertida. A segunda é do Hootie and The Blowfish, banda que não faz nenhum pouco meu gênero, mas que no meio das suas presepadas conseguiu fazer um cover muito bom de “Araby” do The Reivers, música que trás boas memórias da minha infância, época em que “How Soon is Now” dos Smiths era lançamento nas rádios. A próxima faixa sozinha já vale o download do track list: a versão SENSACIONAL de “Cravo e Canela” de Milton Nascimento, feita pelo talento inspirado de Tortoise com a colaboração do mestre lo-fi Bonnie “Prince” Billy (foto). Não vou dar muitos detalhes sobre as outras, até porque algumas já são conhecidas de alguns (tirando a clássica do Prefab Sprout, banda que não vingou muito por aqui). Apenas vou dizer que o troço vai ficando um pouco mais rápido de “Adios” (do Maritime) em diante e fecha com um dos clássicos do stoner feito pelo trio Karma to Burn. No mais, tem aí uns bons 40 minutos de diversão para todos, então bons sons!

Download Track List

Channels

2006-10-16T15:05:00.000-03:00

J. Robbins volta para o selo Dischord (onde fez história como front-man do Jawbox) e lança mais esta pérola com os Channels. Sempre levando o som “alternativo” (odeio este rótulo, mas funciona) a limites que poucos conseguem sem se tornarem farofentos ou pretenciosos demais. Uma mescla genial de pop, hardcore e discurso lírico inteligente, fermentados numa fusão bem trabalhada e preenchida, com uma sensibilidade dissonante naquele ponto exato de respeito com o ouvinte menos treinado. Sem dúvida um dos grandes discos de 2006 até agora, tendo em vista a quantidade ABSURDA de brit-disco-fakes e emo-rróidas-pop que andam se reproduzindo feito varejeiras em toletes de bosta nos últimos meses. Segue aqui um conselho de um amigo que se preocupa com os ouvidos alheios: BAIXEM AGORA.

Download: Channels - Waiting for the Next End of the World

www.channelstheband.com
www.dischord.com

Outra Dimensão

2006-10-15T17:53:00.000-03:00

Não sei se por falta de fé, desinteresse ou mero esquecimento, eu demorei por demais em ouvir o trabalho solo do Jack Irons. Bom, posso dizer que não existe sensação melhor do que ouvir algo sem nenhuma expectativa e ter aquele choque anafilático de surpresa, tamanho é o conteúdo do material em questão. Esse disco é uma catarse auditiva de um dos grandes músicos da geração de gêneros mistos da Califórnia, algo experimental que passeia entre o jazz e o new age, com uma solução de harmonias como eu nunca antes tinha visto em um disco onde o foco supostamente seria o batuque de tambores. Algumas músicas, como a psicodélica “Suluhiana” e a country modernosa “Hearing it Doubled”, remetem àquelas brincadeiras atmosféricas do “No Code” quando o próprio ainda tocava no Pearl Jam. “Attention Dimention” tem participações brilhantes de gente do naipe de Flea, Les Claypool (ex-Primus), Jeff Ament, Stone Gossard e Eddie Vedder (que empresta sua voz para o excelente cover de “Shine On You Crazy Diamond” do Pink Floyd), além do belo teclado de Natasha Shneider e da produção e instrumentação de Alain Johannes, ambos ex-companheiros de Irons na banda Eleven. Com isso nas mãos, o que se tem de resultado é uma viagem ambiental extremamente agradável, com direito a um final sem conexão nenhuma com o disco (a última faixa, “Aquaman’s Electric Band”, é a única “loopada” em todo o disco), mas que não compromete em nada o astral positivo deste trabalho solo de um dos bateristas que ajudaram a criar a estética do rock moderno.

Download: Jack Irons - Attention Dimention (2004)

www.jackirons.com
www.pearljam.com
www.redhotchilipeppers.com

Pagando o Dízimo

2006-10-12T14:29:00.000-03:00

A glória espera a quem cultiva a preciosa arte da seleção auricular. Nossos ouvidos, já tão cansados e dopados de “Mães dos Lobos” e “Rainhas da Idade da Pedra” tem de ser reeducados regularmente com doses severas de autenticidade musical. Quanto mais abrimos espaço para “Jatos”, “Macacos do Ártico” e “Chefes dos Kaisers”, mais nos esquecemos como soa o magnífico som da originalidade. De tempos em tempos os Deuses das Distorções, entidades oniscientes e extremamente iluminadoras, demandam de seus seguidores o mínimo de decência e respeito para com o inconsciente coletivo que Page, Iommi, Hendrix, Lennon e tantos outros ajudaram a construir ao longo de décadas. Inconsciente este que, por intermédio de ondas Alfa e frequências baixíssimas, alimenta o espírito daqueles que buscam a libertação em algo mais do que liquidações de R$ 9,99 das Lojas Americanas. As fórmulas da antiga sacristia ainda fazem efeito naqueles que têm a endorfina como catalizador central e não se deixaram prostituir por corantes, aromatizantes e vídeo-clipes em horário nobre. Não se iludam meu povo, o rock há de clamar o seu devido dízimo, portanto não se contentem com as prateleiras de mega-stores e as estéticas a la Sony Entertainment Television. Em algum lugar desértico e árido os seguidores fiéis ainda fazem arte enquanto os heréticos arrotam press releases, cultivam honestidade enquanto outros proclamam falsos cortes de cabelo, propagam idéias enquanto outros levantam bandeiras de gigantes fonográficos.

Mas não há de ser nada... Tudo ainda vai piorar. Enquanto aguardamos os tenebrosos tempos que virão, ainda temos gente como Dixie Witch para alimentar a alma de pobres chatos enfermos como eu. Lubrificando o espírito, com destilados de milho e fermentados em baixas temperaturas, nós ainda temos alguns milisegundos cósmicos de sanidade.

Download: Dixie Witch - Smoke And Mirrors (2006)

www.dixiewitch.net
www.smallstone.com

300

2006-10-08T15:51:00.000-03:00

Outra orgia visual baseada no trabalho do mestre Frank Miller (Sin City), dessa vez dirigida por Zack Snider, responsável pelo belo remake do clássico “A Madrugada dos Mortos”. Com o mediano Gerard Butler como o Rei Leônidas, a deliciosa Lena Headey como a Rainha Gorgo e, quem diria, Rodrigo Santoro no papel do Rei Persa Xerxes. Vamos ver no que vai dar. Acho que vai ser foda.

Site Oficial
Trailer Oficial - Apple.com
Música: "Just Like You Imagined" - Nine Inch Nails

Saiba mais sobre a história da Batalha dos 300 de Esparta.

Novo Track List

2006-10-05T09:13:00.000-03:00

Um track list bem mais light, isso é verdade. Mas não menos importante, pelo menos para mim. Alguns comentários são pertinentes, como o fato de Supertramp ser uma das bandas mais renegadas de todos os tempos e “Give a Little Bit” ser uma das melodias mais bonitas já feitas até hoje. Coloquei a faixa “Big Love” ao vivo do Fleetwood Mac, que só saiu na coletânea “The Very Best of”, pelo fato de Lindsay Buckingham (foto) deixar claro nessa faixa quem era o epicentro criativo na fase pós-blues desta também renegada – e fantástica – banda. Só para constar, não sou muito adepto de coletâneas, mas desta vez fui obrigado por causa desta música. O que segue depois são algumas vozes femininas que fazem bem aos ouvidos, mesmo que algumas músicas sejam melosas (no bom sentido, pode confiar). Imogen Heap e Alana Davis são excelentes a ponto de tirar o tom pejorativo do termo “pop”, além de Sinead O’Connor com sua voz incopiável dar vida aos beats do Massive Attack na faixa “A Prayer For England”. No final um toque de nostalgia com Beatles e um Peter Gabriel recém saído do Genesis, culminando com a pérola a canadense “Ahead by a Century” do The Tragically Hip e o mar jazzístico de sons do Jaga Jazzist.

Por que eu ando ouvindo essas coisas? Vai saber. Uma fase nova que começa, ou uma época velha que retorna, sei lá. Tá aí pra quem quiser entender. Quem conseguir me avise, pois eu nem fiz questão de tentar. Eu só aprecio.

Download Track List

Espírito Livre

2006-10-03T00:36:00.000-03:00

Seis cordas de aço, uma linda voz, atitude folk, espírito punk e um dom peculiar para te fazer parar e ouvir. Seja lá o que você estiver fazendo. É impressionante como a música dessa mulher te faz mudar de marcha e compasso sem que você mesmo perceba. A suavidade de algumas músicas e a acidez de outras dão um nó na cabeça, mesmo para os menos observadores. Ani DiFranco talvez seja uma das poucas artistas que trazem o folk norte-americano para perto daqueles que vivem em tempos urbanos. Apesar dos arranjos acústicos, esse disco tem uma intensidade que se enquadra bem entre paredes de concreto e a indiferença defensiva de transeuntes numa cidade grande. Existe algo de libertário, por exemplo, em ouvir músicas como “Cradle and All”, ”Shy” e “32 Flavors” na dinâmica do Centro do Rio de Janeiro. Aquele espírito de “cada um por si e Deus por ninguém” - sempre inerente em cidades o caos tem cheiro de pólvora - fica mais ameno e te faz passar o dia com um pouco mais de percepção para coisas boas. Ignore o fato de o álbum ser de 95... Quando se ouve não faz a menor diferença.

Download via Torrent

www.righteousbabe.com/ani
www.righteousbabe.com

O Poder do Bife

2006-09-28T13:41:00.000-03:00

Sim, eu admito que foi o nome do Danny Carey, exímio baterista do Tool, que me impulsionou a correr atrás do som do Pigmy Love Circus. Mas ao ouvir essa gema eu me deparei com uma grata e inesperada surpresa: eu estava ouvindo um puro e honesto hard rock. Sem as firulas psicodélicas (maravilhosas, por sinal) que o Tool nos oferece em seus discos. Era só rock! E isso meu amigos, é sempre bem vindo. Ainda mais com o espírito e a energia com que essa banda faz questão de nos enfiar tímpano a dentro as suas levadas despreocupadas. Intenso, divertido, simples, barulhento e stoner até o talo. Quem gosta dessas coisas tem um prato cheio nas mãos.

www.pigmylovecircus.com
www.gokartrecords.com

Respeitanto os mais velhos (e sábios)

2006-09-26T19:10:00.000-03:00

Entrevista singela onde o Ben Weinman do Dillinger Escape Plan baba o ovo da banda mestra no que diz respeito à criatividade e liberdade musical: Meshuggah. Clique na imagem para abrir o vídeo.

Aproveite e assista também ao impressionante, caríssimo e super-produzido clipe de "New Millenium Cyanide Christ" do álbum Chaosphere de 1998. Coisa fina.

Purgatório

2006-09-22T15:46:00.000-03:00

Esqueça tudo. Limpe sue mente, desinfete-a com álcool, tome uma cartela de Ribotril, compre um cachorro gordo e dê armas aos pobres. Tome cerveja no chá das cinco, exerça seu direito de quebrar algo público e não confie em sociólogos. Corte os pulsos dos outros, mate um pombo e queime um templo evangélico. Separe sua motivação de sua vontade, pois uma exalta o que a outra não tolera. Quando parado, observe seu reflexo nas coisas ao seu redor e verá que tudo se distorce. Quando pensar que sabe a verdade, enfie a cabeça num balde de fezes e pense de novo. Quando observar algo queimando, pare e agradeça aos céus pela dádiva da combustão.

O fogo purifica. Tudo vira cinza.

Licentia Per Music

2006-09-20T18:41:00.000-03:00

Novo Track List no ar. Divirtam-se.

Monday Morning Tape

2006-09-20T13:46:00.000-03:00

Belle and Sebastian sucks ass, dude!!!
Aguardem novo Track List de peso... Desaconselhável para cardíacos.

Failure - Fantastic Planet

2006-09-19T19:34:00.000-03:00

Failure é mais uma daquelas bandas que, a exemplo do pessoal do Jawbox, ficou apagada pelo poder de hipnose coletiva do grunge há 15 anos atrás. “Fantastic Planet” é quase um disco conceitual, cheio de interlúdios muito bem encaixados e letras até certo ponto cruéis, tamanha é a honestidade lírica dos líderes Ken Andrews e Greg Edwards. Sem falar nos timbres dissonantes que, para a época, eram pouco convencionais. Talvez por isso não se encaixassem bem no espírito mais destrutivo daquela juventude. Eu mesmo só fui ter contato com essa banda em 1998, quando eu comprei o disco tributo ao Depeche Mode chamado “For the Masses”, onde eles interpretam de forma brilhante o hit “Enjoy the Silence”, talvez a última música gravada pela banda antes de seu fim. Mas mesmo sem forças e já dando seus últimos suspiros, eles conseguem produzir esta obra prima do rock “alternativo” (se é que isso existe) e deixar o seu nome ainda mais respeitado no mundo do rock. Tanto é que todos os ex-integrantes do Failure partiram para projetos de relativa repercussão: o baterista Kellii Scott tocou no Guns n’ Roses e hoje toca no Blinker the Star; o guitarrista Troy Van Leeuwen fundou o sensacional A Perfect Circle (projeto paralelo do Maynard James Keenan do Tool) e hoje toca no Queens of The Stone Age; Greg Edwards formou a banda Autolux; Ken Andrews fundou o ON (excelente projeto, mais dançante e eletrônico) e continua sua carreira de produtor, já tendo trabalhado com Tenacious D, Frank Black (ex-Pixies) e atualmente anda enfurnado em algum estúdio com o pessoal do Filter. Não preciso falar mais nada... Com um currículo desses, quem não conhece vai correr atrás do som, nem que seja só de curiosidade.

Viagem Degradatória

2006-09-18T23:36:00.000-03:00

Como fã – e contemporâneo – da geração grunge no início dos anos 90, eu fico feliz em ver que alguns dos ídolos daquela época ainda produzem coisas interessantes. A evolução de Jerry Cantrell nesse disco em relação ao de estréia (“Boggy Depot” – 1998) é absurda. Muito mais intimista, com uma carga emocional muito mais evidente tanto nas letras quanto nas melodias, “Degradation Trip” para mim é um marco que ainda não foi devidamente apreciado pela grande massa consumidora de rock. São 25 músicas divididas em dois volumes de igual intensidade, isso é do tipo de coisa que não se digere assim de imediato. É preciso um exercício auditivo constante, uma transposição de contextos e uma sensibilidade mais aguçada para entender a viagem lúdica que ele propôs nesse trabalho. Parece, para quem presta atenção, que ele abriu a caixa de pandora de sua vida pessoal e fez sua autobiografia sofrida fluir entre a melancolia constante das músicas. O peso das cordas de sua guitarra está sempre presente, como na época áurea do Alice In Chains, porém muito mais comportado e social, como uma criança que fez muita merda na juventude e hoje leciona os que começam a seguir a mesma trilha. Com Robert Trujillo (ex-Suicidal Tendencies, hoje no Metallica) no baixo e Mike Bordin (ex-Faith no More e Ozzy) na bateria, o álbum é de uma musicalidade impecável. Extremamente aconselhável para quem procura algo diferente da formula “FM” de se fazer rock que paira no ar nos tempos de hoje.

PS: O interessante – para não dizer trágico – é que, quando Jerry terminou a produção do disco e estava finalizando os detalhes do seu lançamento, seu ex-parceiro de Alice In Chains e amigo de longa data, Layne Staley, foi encontrado morto em seu apartamento. Mais uma vítima da heroína e sua maldita mania de levar embora grandes figuras do mundo da música.

www.jerrycantrell.com
www.roadrunnerrecords.com
www.aliceinchains.net

Cherry Red - Five Horse Johnson

2006-09-18T13:26:00.000-03:00

Faixa do disco "Last Man on Earth" de 2003. Sensacional.

Quebrando Pedras

2006-09-17T20:57:00.000-03:00

Pegue o “Master of Reality” do Black Sabbath e jogue no liquidificador com o “Kill ‘Em All” do Metallica e o “Meantime” do Helmet e, talvez, você tenha uma noção aproximada do que esse duo de NY conseguiu nesse disco. Reparem que eu citei três clássicos separados mais ou menos 10 anos um do outro, porém com o mesmo espírito: o peso. A devoção ao old school é tão notória que até a gravação parece intencionalmente vintage. Riffs grudentos, grooves setentistas e vocais a la Ozzy, não tem como ser melhor do que isso! Rock n’ roll um dia já foi diversão, uma catarse coletiva de uma geração que se comunicava por grunidos e olhos vermelhos, e ainda assim todos se entendiam. Gostaria muito de ver um show dessa banda algum dia, deve ser como entrar numa máquina do tempo. No mais, a mensagem do disco é muito simples, quase um mantra universal ao bem estar: abra uma gelada, aperte um toco, ouça Early Man e seja feliz!

www.earlymanarmy.com
www.matadorrecords.com

Abençoada Seja a Banda Larga

2006-09-15T16:54:00.000-03:00

Para alegria de alguns (e indiferença de muitos) resolvi colocar o track list para download. Toda a semana são 10 músicas novas de acordo com o que eu estiver ouvindo naquele momento. Já é um motivo para voltar aqui, pelo menos. Ou não.

Lembrando que existe uma diferença de volume entre os arquivos mp3 da lista, então tomem cuidado. É só clicar no link logo abaixo da lista, escolher a opção FREE na página que se abre e entrar com o código de segurança. Facim demaisss.

Suor e Sangue

2006-09-14T23:58:00.000-03:00

American Hardcore.
Mesmo não sendo muito fã do gênero, esse eu vejo no cinema.

Trailer Oficial
Site da Sony Classics

Mindless Self Indulgence

2006-09-14T18:50:00.000-03:00

Já gostava da banda em 2000 quando eles lançaram o disco de estréia sugestivamente entitulado de “Frankenstein Girls Will Seem Strangely Sexy”. Depois de ver o vídeo de “Shut Me Up”, faixa de abertura do disco “You'll Rebel to Anything”, lançado no ano passado, virei fã de vez. Industrial adolescente, com uma pitada de punk e ruídos eletrônicos familiares para quem é da geração Atari. Sem falar da versão sensacional de “Tom Sawyer” do Rush, que sozinha já vale o disco todo.

Assista ao vídeo e divirta-se.

www.mindlessselfindulgence.com

Congelados no Tempo

2006-09-13T19:47:00.000-03:00

Pérola perdida no emaranhado de coisas que aconteciam nos anos 90, esse disco, na minha opinião, é uma síntese completa de idéias bem executadas. Jawbox era uma banda oriunda do cenário alternativo americano, dividiu palcos com gente como Fugazi e Stone Temple Pilots e ainda assim passou despercebida pelos ouvidos de muita gente. São aqueles caprichos do acaso que fazem a gente se esbarrar com sons parecidos com o desse pessoal - acho até que é mais proveitoso dessa forma. Fui descobrir a existência dessa banda só no ano passado ouvindo uma rádio on-line, e mesmo 10 anos depois de seu lançamento o som não me pareceu nada datado. Pelo contrário, seria uma aula de originalidade para essa criançada EMO(rróida) de hoje, se dentro de seus crânios despenteados existisse interesse - e inteligência. É inacreditável a competência sonora desse disco, faixa após faixa fica claro que, em seu último trabalho, a banda queria se despedir em grande estilo. Claro que são ondas de temperamento diferentes à medida que se vai ouvindo uma música após a outra, e a magia está exatamente aí: a banda trafega numa gama variada de climas sem perder a personalidade ou comprometer o “gênero” em que o disco foi catalogado nas lojas por aí. Isso para mim é fazer arte, e nos dias de hoje achar isso em um trabalho de uma década atrás é, no mínimo, divertido. Personalidade... Vai ver que é por isso que, somente no seu quarto álbum, a banda resolve faze-lo homônimo. Na capa do disco a banda deveria ter escrito: “Esses somos nós, obrigado por tudo”. Nós é que agradecemos.

www.desotorecords.com
Selo dos ex-integrantes Bill Barbot (guitarra) e Kim Coletta (baixo).
Tem um texto interessante sobre o Jawbox nesse site, vale a pena dar uma lida.

Mike Patton e Danny DeVito

2006-09-13T14:03:00.000-03:00

Mike Patton e Danny DeVito no Artist Interview do Myspace. Me parece que eles já são amigos de longa data. Tem também essa reportagem hilária do Patton para a revista Australiana Ralph, onde ele conta o caso do infame convite do INXS para que ele substituísse o falecido. Para mais informações sobre todos os projetos do M.P. visite Caca Volante.

Gelo e Decibéis

2006-09-13T01:44:00.000-03:00

Esse é um daqueles discos que são bem chatos de escrever sobre. É um som tão inovador que qualquer rótulo que se coloque em cima é uma injustiça cruel. Psicodelia jazzística pode descrever mais ou menos o que se ouve logo de cara, mas aí entram os sintetizadores, harmonias esparsas e dissonâncias suaves e o rumo que se toma é bem mais complexo do que se imagina. É o tipo de som para se ouvir de mente aberta, livre de pré-conceitos de boutique ou xiitismos adolescentes. Aliás, falando nisso, quando saiu o primeiro disco da banda em 94, alguns integrantes tinham só 14 anos (de acordo com a biografia oficial da banda), o que me faz pensar em que estágio evolutivo se encontra a Escandinávia de modo geral. Aquele lugar parece que não pertence ao nosso planeta. Mas mesmo o desenvolvimento social do povo nórdico não explica tamanha diversidade de sons em um mesmo trabalho. Penso que o fato de serem 10 integrantes no total ajude a borbulhar um pouco mais de idéias em cima de uma mesma proposta, mas mesmo assim não é o suficiente. Sei lá, acho que só crescendo em meio a planícies de gelo e auroras boreais para entender totalmente o espírito desse álbum. O único fato concreto é o seguinte: o som é intrigante e tão bem produzido que te prende sem o menor esforço. Só isso já basta para que seja um disco fantástico, então ouça e escolha você o seu próprio rótulo.

www.jagajazzist.com
www.ninjatune.net

Horse Power

2006-09-12T18:26:00.000-03:00

O mundo do rock n’ roll às vezes é tão simples que dá um pouco de agonia naqueles que esperam desesperadamente por algo novo (meu caso, na maioria das vezes). Ouvir Five Horse Johnson é um tapa de luva na cara de todos nós: são 4 brancos tocando um blues reto e pesado, sem aquela melancolia auto-piedosa do blues negro mais old school. The Mystery Spot é o quinto e, até agora, mais coeso trabalho desse pessoal despreocupado com estéticas e preciosismos desnecessários. Quem ouve Ramones (e os entende) sabe do que eu estou falando: às vezes o menos é mais. The Mystery Spot é a mistura ideal do blues rock seco e visceral com sutilezas melódicas que a banda antes não tinha demonstrado nem de perto. Talvez seja a participação do excelente músico Jean Paul Gaster (baterista do Clutch), ou talvez seja a maturidade chegando mesmo. O que importa é que o resultado é sensacional! Faixas como a grooveada “Ten-cent Dynamate”, a orgia de slides de “Ditch Diggers and Drowning Men” e o peso poético de “Keep Your Prize” fazem do álbum uma experiência prazerosa até o último acorde. E o que me deixa mais feliz é saber que apesar da MTV o rock vai muito bem, obrigado.

www.fivehorsejohnson.com
www.smallstone.com